Mega atrakcje dla miast i regionów
Jaka jest przyszłość atrakcji w miastach i kogo warto zaangażować, aby zaprojektować nową, "ikoniczną" atrakcję, która przyciągnie globalną publiczność i nowych odwiedzających?
W świecie nowoczesnej turystyki i rozrywki atrakcje lokalizacyjne odgrywają kluczową rolę w definiowaniu miast, budowaniu tożsamości kulturowej i generowaniu długoterminowego sukcesu ekonomicznego.
Podczas gdy ikoniczne obiekty, takie jak London Eye czy Dubai Frame, już ustanowiły swoje standardy, oczekiwania wobec nowych projektów znacząco się zmieniły. Dziś tworzenie takich atrakcji wymaga odważnego przewartościowania priorytetów projektowych – zaczynając nie od architektury, lecz od samego doświadczenia rozrywkowego.
Dzięki połączeniu najnowocześniejszych technologii, współczesnych technik scenicznych i systemów i instalacji AVL oraz strategicznego projektowania, atrakcje te mogą zachwycać publiczność przez dziesięciolecia i zapewniać imponujące zwroty z inwestycji (ROI).
Ten artykuł bada ewolucję atrakcji lokalizacyjnych, procesy kreatywne stojące za ich sukcesem oraz ich potencjał biznesowy jako długoterminowych przedsięwzięć. Takie miejsca mogą tworzyć włodarze miast czy regionów ale i prywatni inwestorzy. Mimo że poniższe przykłady wymagały wysokich nakładów, dziś mamy w Polsce wiele opuszczonych obiektów, które można przekształcić w niezwykłe przedsięwzięcia które będą przyciągały zwiedzających przez kolejną dekadę.
Ewolucja atrakcji lokalizacyjnych
W przeszłości atrakcje definiowano głównie poprzez ich fizyczną obecność – wieżowce, zabytkowe budowle czy monumentalne rzeźby. Dziś są czymś więcej niż tylko architektonicznymi cudami. Współczesna publiczność oczekuje dynamicznych, interaktywnych i immersyjnych doświadczeń, które angażują zmysły i pozostawiają trwałe wspomnienia – czymś, co można udostępnić w mediach społecznościowych i wchodzić w interakcje z obserwatorami.
Tradycyjne vs. nowoczesne ikony
Tradycyjne ikony: Wieża Eiffla, Opera w Sydney, Statua Wolności – przede wszystkim arcydzieła architektoniczne.
Nowoczesne ikony: The Sphere (Las Vegas), teamLab Borderless (Tokio) – atrakcje napędzane rozrywką, zaawansowane technologicznie i immersyjne.
Nowoczesne atrakcje lokalizacyjne nie są już statycznymi obiektami; ewoluują, aby nadążyć za zmieniającymi się trendami i oczekiwaniami. Ta adaptacyjność jest kluczem do ich trwałej popularności i sukcesu.
Projektowanie przyszłości: najpierw rozrywka, potem architektura
Tworzenie atrakcji lokalizacyjnych w dzisiejszym świecie wymaga zmiany podejścia. Proces zaczyna się od koncepcji rozrywkowej – historii, doświadczenia lub interakcji, które zachwycą publiczność. Tradycyjna architektura, choć ważne, pojawiają się później jako narzędzia obróbki i nadania sznytu tej wizji. Wymaga to też zaangażowanie specjalistów i projektantów od rozrywki których podstawowym materiałem są technologie takie jak obraz, światło i dźwięk.
Przykłady ze świata:
The Sphere (Las Vegas):
Zaprojektowana jako ostateczna immersyjna przestrzeń rozrywkowa, wyposażona w ekran LED 16K, efekty sensoryczne 4D i 164 000 głośników.
Sferyczna architektura jest ikoniczna, ale służy przede wszystkim wzmocnieniu wrażeń odbiorców.
Obiekt jest przystosowany do różnorodnych wydarzeń, od koncertów po interaktywne projekcje filmowe.
teamLab Borderless (Tokio):
Cyfrowe muzeum sztuki, w którym wystawy dynamicznie się zmieniają i oddziałują na odwiedzających.
Inspiracje czerpane z gier i rozszerzonej rzeczywistości sprawiają, że doświadczenie wydaje się „żywe”.
Ciągła ewolucja ekspozycji zachęca do powrotów i utrzymuje długoterminową popularność.
Dubai Frame:
Choć jego kształt jest efektowny, prawdziwa atrakcyjność wynika z immersyjnej podróży, jaką oferuje zwiedzającym – od historycznych galerii po panoramiczne widoki.
Łączy narrację z wizualnymi doświadczeniami, co sprawia, że jest czymś więcej niż tylko punktem do zrobienia zdjęcia.
Kluczowe elementy nowoczesnych atrakcji
Integracja technologii: Mapping projekcyjny, rozszerzona rzeczywistość, sztuczna inteligencja, efekty sensoryczne, światło i dźwięk.
Interakcja z widzami: Inspiracje ze świata gier i mediów interaktywnych angażujące odbiorców.
Multimedialna immersja: Wykorzystanie technik scenicznych, aby stworzyć środowisko wciągające odbiorców w opowieść, wielkoformatowy obraz, multimedialne efekty itd.
Potencjał biznesowy: długoterminowy zwrot z inwestycji
Jednym z najsilniejszych argumentów za inwestowaniem w atrakcje lokalizacyjne jest ich zdolność do generowania trwałej wartości ekonomicznej.
W przeciwieństwie do tradycyjnych zabytków czy muzeów, nowoczesne atrakcje są projektowane tak, aby były elastyczne i długoterminowo istotne, co zapewnia stały napływ odwiedzających i przychody przez dziesięciolecia.
Nie muszą (choć mogą") sie opierać na jednym wiodącym temacie i treści. Mogą być dynamiczne i zmieniać się z czasem.
1. Strumienie przychodów
Nowoczesne atrakcje generują przychody nie tylko ze sprzedaży biletów:
Bilety wstępu: London Eye generuje ok. 36 mln dolarów rocznie, teamLab Borderless przyciągnęło ponad 2 mln odwiedzających w pierwszym roku.
Merchandising: Sprzedaż gadżetów, reprodukcji sztuki, ekskluzywnych produktów.
Gastronomia: Restauracje tematyczne dostosowane do miejsca.
Wydarzenia specjalne: Wynajem korporacyjny, pokazy prywatne, wesela.
Partnerstwa i sponsoring: Współpraca z markami związanymi z innowacjami.
2. Wpływ ekonomiczny
Wzrost turystyki: Atrakcje, takie jak London Eye i Dubai Frame, przyciągają miliony międzynarodowych turystów.
Lokalne wydatki: Odwiedzający wspierają gospodarkę, wydając pieniądze na hotele, gastronomię i transport.
Tworzenie miejsc pracy: Od pracowników budowlanych po personel obsługi.
3. Adaptacyjność na przyszłość
Nowoczesne atrakcje są zaprojektowane tak, aby mogły ewoluować:
Modularne przestrzenie umożliwiające wprowadzanie nowych ekspozycji i wydarzeń.
Elastyczność w implementacji nowych technologii.
Regularne aktualizacje utrzymujące świeżość doświadczeń.
Proces twórczy: współpraca odpowiednich specjalistów
Sukces nowoczesnych atrakcji wymaga wiedzy ekspertów z wielu dziedzin:
Wizjonerzy rozrywki: Projektanci scen, specjaliści AVL i multimedia wnoszą nowe podejście do angażowania widzów.
Innowatorzy i projektanci technologii: Specjaliści od światła, projekcji i rzeczywistości rozszerzonej dbają o nowoczesne narzędzia angażujące odbiorców.
Architekci i inżynierowie: Odpowiadają za realizację wizji rozrywkowej, a nie jej definiowanie.
Narratorzy i twórcy treści: Kluczowi dla tworzenia emocjonalnych połączeń z odwiedzającymi.
Chcesz stworzyć coś na mniejszą “lub większą” skalę w Polsce lub gdziekolwiek na świecie? Napisz. Przekształćmy wspólnie marzenia w rzeczywistość.
Mniejsze atrakcje immersyjne: zwiększanie zaangażowania odwiedzających w średnich i małych obiektach
Mniejsze atrakcje immersyjne oferują elastyczny i ekonomiczny sposób na tworzenie unikalnych, angażujących doświadczeń. Instalacje, takie jak THE CUBE, zarówno w pełni dostosowane, jak i oparte na sprawdzonych formatach – np. interaktywnych ekspozycjach cyfrowych czy kompaktowych kinach 360 stopni – dostosowują się do różnych przestrzeni i trafiają do zróżnicowanej publiczności.
Idealnie sprawdzają się w centrach kultury, galeriach handlowych i średnich obiektach, generując przychody ze sprzedaży biletów oraz sponsorów, a jednocześnie zachęcając do powrotów.
Stanowią uzupełnienie kultowych destynacji, oferując zrównoważone, skalowalne i zapadające w pamięć doświadczenia, które pozwalają miejscom zachować swoją atrakcyjność w dynamicznie zmieniającym się świecie rozrywki ale mogą też stać się głównym punktem programu przyciągającym zwiedzających.
THE CUBE – immersyjny format dla każdego
Atrakcje lokalizacyjne, takie jak The Sphere w Las Vegas czy teamLab Borderless w Tokio, na nowo definiują pojęcie kultowego miejsca. Stawiając na rozrywkę, technologię i zaangażowanie publiczności, te obiekty wykraczają poza tradycyjną architekturę, stając się dynamicznymi, ewoluującymi punktami orientacyjnymi.
Z biznesowego punktu widzenia oferują wyjątkowy potencjał zwrotu z inwestycji (ROI), napędzany przez różnorodne źródła przychodów, trwałe zainteresowanie odwiedzających i zdolność do dostosowywania się do przyszłych trendów. Dla miast, inwestorów i projektantów tego rodzaju atrakcje stanowią ogromną szansę na stworzenie wartości kulturowej i ekonomicznej na dziesięciolecia.
W świecie nowoczesnej turystyki formuła sukcesu jest jasna: zacznij od rozrywki, zaangażuj ekspertów z różnych branż i stwórz przestrzeń, która nie tylko imponuje, ale inspiruje, zachwyca i zaskakuje. Dzięki temu atrakcje przyszłości nie tylko definiują miasta, ale także kształtują sposób, w jaki doświadczamy świata.
Podsumowanie
Atrakcje lokalizacyjne, takie jak The Sphere czy teamLab Borderless, redefiniują pojęcie kultowego miejsca. Stawiając na rozrywkę, technologię i zaangażowanie widza, te obiekty przekształcają się w dynamiczne, ewoluujące symbole kultury.
Czy stać Nas w Polsce aby je stworzyć ? Za całą odpowiedzialnością mogę powiedzieć że TAK, trzeba się tylko odważyć. Nowoczesna formuła sukcesu jest jasna: zaczynamy od rozrywki, łączymy ekspertów z różnych branż i budujemy przestrzeń, która nie tylko imponuje, ale inspiruje, zachwyca i zaskakuje.
O autorze:
Rafał Mrzygłocki
Pochodzę ze świata technologii i rozrywki – brałem udział w największych na świecie projektach e-sportowych, z moim zespołem w ARAM, projektowałem areny gamingowe i esportowe dla największych wydarzeń na całym globie oraz stałe atrakcje takie jak Ferrari World Abu Dhabi, realizowałem wielkie widowiska oraz immersyjne przestrzenie, takie jak cyfrowa wersja Kaplicy Sykstyńskiej.
Jestem CEO w ARAM – firmy, która stworzyła i rozwija dedykowany dział projektowania i rozwoju immersyjnych atrakcji rozrywkowych.
Może Cię także zainteresować: