Jak zaprojektować wystawę immersyjną ?!
Wystawy immersyjne to hit ostatniego roku. Jak stworzyć przestrzeń która będzie uniwersalna, profesjonalnie zaprojektowana i przyciągająca widzów a także zdolna wyświetlać rożne treści ?
Projektowanie multimedialnej wystawy immersyjnej obejmuje kilka kluczowych etapów, od opracowania koncepcji, kontentu po projekt i realizację techniczną. Poniżej przedstawiam ogólny proces oraz najlepsze praktyki, które pomagają tworzyć angażujące i pełne wrażeń doświadczenia immersyjne, przyciągające zwiedzających:
1. Określenie koncepcji i celów
• Zdefiniowanie celu wystawy immersyjnej (np. edukacja, rozrywka, promocja) i grupy docelowej, co wpływa na wybór treści i poziom interakcji.
• Stworzenie fabuły lub tematów przewodnich, które będą stanowiły podstawę narracyjną, umożliwiając wywołanie emocji i rozwijanie historii w trakcie zwiedzania.
2. Projektowanie ścieżki zwiedzania
• Zaplanowanie układu przestrzeni w celu kontrolowania przepływu zwiedzających i ich tempa. Tworzenie stref lub sekcji zgodnych z narracją wystawy.
• Określenie poziomu interakcji; zastosowanie czujników, ekranów dotykowych lub technologii AR, które umożliwiają interakcję z treściami, gdy jest to pożądane.
3. Wybór odpowiednich technologii multimedialnych
• Zastosowanie mappingu projekcyjnego i/lub ekranów LED, nie zawsze to jest prosty wybór i nie zawsze droższe znaczy lepsze
• Użycie dźwięku przestrzennego w celu wzmocnienia atmosfery, dzięki czemu możliwe jest warstwowanie dźwięków i akcentowanie kluczowych fragmentów wystawy.
• Dodanie elementów interaktywnych, takich jak ekrany dotykowe, czujniki ruchu lub sterowanie gestami, dla zwiększenia zaangażowania zwiedzających. Pamiętajmy nie zawsze wszystko musi być zrobione od razu.
4. Planowanie technologiczne jako punkt wyjścia
• Warto rozpocząć planowanie wystawy immersyjnej od projektu i aspektów technologicznych, aby stworzyć przestrzeń zdolną do prezentowania różnorodnych pokazów i treści. Nie związana z jedna tematyka a uniwersalną i skalowalną.
Odpowiednie zaprojektowanie wystawy immersyjnej przed wyborem konkretnego pokazu pozwala na elastyczne wyświetlanie różnych treści bez konieczności zmian infrastruktury. Dzięki temu powstaje uniwersalna, wszechstronna przestrzeń immersyjna, co zwiększa jej funkcjonalność i długoterminową wartość wystawy.
5. Tworzenie treści
• Współpraca z artystami i animatorami nad opracowaniem animacji oraz wizualizacji zgodnych z tematyką wystawy. Jakość wizualizacji jest kluczowa dla immersji. Warto skonsultować kto robił takie wystawy, rozumie możliwości technologiczne i jej specyfikę, jest to niestety znacząco inna forma niż zwykła animacja lub film przez co ilość twórców ją znająca jest ciągle ograniczona ale z roku na rok jest ich coraz więcej.
• Dobór oświetlenia, które podkreśla kluczowe obszary i tworzy odpowiedni nastrój.
6. Planowanie techniczne i integracja
• Dokładne zaplanowanie i wybór sprzętu (projektory, głośniki, oświetlenie), zapewnia płynność wizualizacji i odpowiednie wrażenia. Pozwala także zaplanować i zoptymalizować kosztowo cały projekt.
Zawsze można użyć najdroższych technologii, ale optymalizacja i dostosowanie się do możliwości inwestora jest kluczowe i często jest być albo nie być projektu.
• Wybór systemów odtwarzania umożliwiającego integrację multimediów i zarządzanie contentem. Niezbędne mogą być zaawansowane rozwiązania audio-wizualne które trzeba odpowiednio dobrać. Nie zawsze muszą być integrowane od początku, można je dawać sukcesywnie.
• Zabezpieczenie systemów kopii zapasowych i planu konserwacji w celu minimalizacji problemów technicznych. Niby oczywiste, ale różnie bywa.
7. Testowanie, uruchamianie i udoskonalanie
• Przeprowadzenie testów przed ostateczną realizacją wystawy w celu sprawdzenia technologii oraz przepływu zwiedzających.
• Obserwacja reakcji i zaangażowania zwiedzających po uruchomieniu wystawy, co pozwala na identyfikację obszarów wymagających poprawy.
• Regularna aktualizacja treści i wprowadzenie udoskonaleń w celu przyciągania kolejnych odwiedzających. Tu warto wspomnieć że wystawa to nie kino, nie doświadczymy tego przed telewizorem czy na Netflix. Dobrze zrobiona przestrzeń immersyjna i doby content przyciąga tym samym kontentem zwiedzających przez wiele miesięcy a nawet lat.
Podsumowując…:
Tworzenie immersyjnej wystawy wymaga precyzyjnego połączenia narracji z projektowaniem technicznym, przemyślanego planowania przestrzeni oraz optymalnego doboru technologii, która wzbogaca odbiór wystawy, a nie rozprasza uwagi zwiedzających.
W procesie często wykorzystywane są projektory, ekrany LED, serwery medialne oraz systemy audio, które można zarówno zakupić, jak i wynająć, w zależności od planowanej długości działania wystawy. Ogrom rozwiązań i opcji nie powinien być spychany na dalszy plan. Odpowiednie optymalizacja, wpływa nie tylko na trwałość i jakość. Możliwość jest wiele, czasem ograniczają wielkość możemy uzyskać lepsza jakość i odwrotnie.
To ważne bo nie zawsze musimy inwestować w sprzęt, szczególnie jeżeli taka wystawa ma charakter czasowy.
Jeżeli chcesz stworzyć taką przestrzeń, mam nadzieję że powyższe choć w części przybliżyło Ci proces jaki powinien być prowadzony aby stworzyć miejsce które naprawdę przyciąga zwiedzających. Za które ludzie są gotowi zapłacić na bilet, wyjść usatysfakcjonowani i opowiedzieć o tym znajomym. RM
Zaciekawił Cię powyższy artykuł ? Poleć znajomemu lub napisz do mnie
Może Cię także zainteresować ?
Są świetni, widziałem stworzoną przez nich Kaplice Sykstyńską. Mega robi wrażenie!